English:
Imagine a physical place between life and death. A mountain as a place of pilgrimage, for anyone who has lost someone or fears the end. A mountain that you can climb, visit and leave again. Inspired by this mountain, theatre-maker Tim Hammer examines his greatest fear: our mortality. In De Berg van de Angst (The Mountain of Fear) we follow a lifelike doll during her last journey on earth. In combination with classical guitar, three puppeteers make her dance as if her life depended on it.
Set design:
Originally the set design was a large, white triangle combined with two large stands for the audience to take place on. Due to Covid-19 a lot of alterations to the scenography had to be done. Eventually instead of a shape on set the directors asked for a void. I got inspired by death's 'nothingness' so I created a large oval shaped pool that reflects vigorously. This way I like to think of the reflection as an echo of a person who can't let go of life, trapped in another dimension.
CREDITS:Concept & direction:Â Tim Hammer
Final direction:Â Floor van Leeuwen
Cast: Roel Goedhart (gitaar), Suze van Miltenburg, Ruben Mardulier en Tim Hammer Â
Set design:Â Juliette Mout Â
Costumes:Â Eleftheria Lavdaki
Technics & lighting design:Â Edwin Smits
Advice:Â Ulrike Quade
Puppetdesign & craftmanship:Â Matt Jackson
Photography: Erik Franssen & Edwin Smits
EXHALE
(This video is a work in progress. It will be launched in February 2021.)
For this video I made the costume design.
The film is about being trapped inside one's body and learning to adapt to new circumstances. The video is partly shot under water, so that was a nice challenge designing a costume that would behave properly and would add movement.
The director asked specifically for fringes in the costume, so I imagined a sea anemone. To prevent the dancer from appearing as a toreador, I radomly added different types of fringes, creating a little underwater landscape in the costume.
CREDITS
Director: Moniek van der Kallen
DoP: Erwan van Buuren
Dancer: Alicia VerdĂș MaciĂĄn
Costume design: Juliette Mout
Muah: Mirjam Venema
Producer: Dyzlo Film
“Midden op een hectisch, overvol station, ziet Georgie Alex en ze kust hem in zijn hals. Dit indringende moment dwingt de twee vreemden ertoe zichzelf op het spel te zetten. Eigenlijk zijn ze niet op zoek naar iets en zeker niet naar iemand. Toch gaan ze tot hun eigen verrassing een ontdekkingsreis aan naar elkaar, naar zichzelf en naar wat het leven hen nog te bieden heeft. Ze proberen een manier te vinden om te leven met de obstakels die de weg naar vrijheid en geluk blokkeren.
De Britse toneelschrijver Simon Stephens schreef een stuk zoals hij nooit eerder deed. Het onzekerheidsprincipe van Heisenberg koesterend, experimenteert hij vrijuit met Georgie en Alex. Hij creëert een humoristisch, muzikaal en energiek universum, een wereld vol levenskracht die loskomt als je het onvoorspelbare omhelst. Kan een liefdesrelatie op latere leeftijd onderzocht worden via een wetenschappelijk principe?
De Nederlandse bewerking van Heisenberg brengt Hans Croiset, Elsie de Brauw en Johan Simons voor het eerst samen. Hiermee komt een lang gekoesterde wens van de drie theatericonen uit. De scherpzinnige vertaling van Ariane Schluter voedt de chemische reactie tussen Croiset en De Brauw. “
Team: Tekst Simon Stephens Vertaling Ariane Schluter Regie Johan Simons Met Elsie de Brauw & Hans Croiset Decorontwerp Marc Warning Lichtontwerp Axel Dikkers Geluid Marcel Janssen Kostuums Elsie de Brauw i.s.m.kostuumatelier Theater Rotterdam Regieassistent Gilles Groot Techniek Sidney van Geest, John Thijssen Rekwisieten Juliette Mout Productieleider Jimmy-Pierre de Graaf Marketing & Communicatie Clint van der Hartt Pers Dieke vand der Spek In coproductie met Stichting GoneWest Weergaloos Campagnebeeld Lonneke van der Palen i.s.m. Vruchtvlees
In Headroom nemen theatermakers Boogaerdt/VanderSchoot en Erik Whien je mee op een visuele reis door de duisternis, op zoek naar de ruimte tussen waarneming en verhaal. Kun je in het donker meer zien dan in het licht?
Headroom is een hallucinerende beeldentrip, opgebouwd rond de indringende geluidscompositie van Wessel Schrik. In het donker, daar waar het onderbewustzijn regeert en verhalen ontstaan, verschijnen en verdwijnen levende tableaus. Herkenbare situaties opgebouwd uit alledaagse objecten en mensfiguren. Maar de beelden hebben iets bevreemdends en ze spelen met onze perceptie.
FILM – Geleid door een mindfulness-meditatie blikt een ruimtevaarder terug op een pijnlijk moment uit zijn jeugd: toen zijn beeld over zijn vader veranderde door diens depressie. De krachtige gorilla voor wie hij zijn vader ooit aanzag, ging verloren door de komst van een demon.
Voorvloeiend uit het feit dat de vader van filmmaker Angelo Raaijmakers een tijd lang aan een zware depressie leed, maakte hij de film ‘Droefgeest’.
Credits:Regie & scenario
Angelo Raaijmakers
Cast
Gilles Goorden, Dorus van der Meer, Igor Vrebac
Cinematografie
Joris Bulstra
Gaffer
Antonio Martinez Urbina
Montage
Mieneke Kramer
Kostuums
Juliette Mout
Viewings & Selecties:
- Go Short International Film Festival Nijmegen
- Official selection Verona International Film Festival
- Eindhovens Film FestivalÂ
- Meet Your Maker! Film Festival (Brussel & Amsterdam)
- Uitkort! Amsterdam
- Open Doek Festival Rotterdam
- Uitmarkt! Amsterdam
- Nominatie Bn de Stem Cultuurprijs 2016
- Bunker Cinema Den Haag
- Solar Cinema Tilburg
Het geluid van een continu razende snelweg. Een doorgezaagde bunker uit de Tweede Wereldoorlog. Een historische plek in de Nieuwe Hollandse Waterlinie, middenin de natuur, omringd door de schemering. Met een totaalbeleving van moderne dans en locatietheater brengt dansgezelschap In Motie een ontroerende ode aan Bunker 599.
De bunker werd in 1940 gebouwd als schuilplaats voor de Tweede Wereldoorlog en onderging onlangs een architectonische verandering. Samen met haar dansers smelt choreografe Meta Rooding deze dubbele laag in de geschiedenis van het bouwwerk samen met hedendaagse podiumkunst; een unieke symbiose tussen dans en locatie in de Nieuwe Hollandse Waterlinie.
Foto’s: Richard Beukelaar
Credits:
Concept en choreografie Meta Rooding
Dans Jagoda Bobrowska Marleen van Uden Suzanne Zeegers Ymke Fros Margot Weeda
The artistic staff of Kasko (formerly known as Kameroperahuis) are given a week to create short scenes and performances. Sometimes the results are the start to complete performances. At the end of the week they will present the results during the SPRUIT event. As a visitor, you walk from one performance to another at unknown behind-the-scenes locations in the Odeon theatre in Zwolle.
Deze en andere anekdotes worden verteld door de twintig acteurs van Theatergroep GRAS. Vertel nog eens over de oorlog is gebaseerd op interviews die de spelers hebben afgenomen met Nijmegenaren die de oorlog bewust hebben meegemaakt. In de voorstelling zijn de manuscripten van de gesprekken vertolkt door de hedendaagse jongere generatie.
Credits: regie en productie Nicky Ebbeng onderzoek en co-productie Elky Rosa Gerritsen randprogrammering en co-productie Sarah Mulder scenografie Juliette Mout cast een jonge groep acteurs van 16 tot 30 jaar fotografie/ tentoonstelling portretfotografie Colette Lukassen
Juliette Mout 